Manuel Godoy
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Director de Banda y Orquesta

Concierto en Amposta (Tarragona)

Amposta de Banda a Banda 2014

Hace ahora cuatro años que tuve la oportunidad de participar en este Festival Nacional de Bandas de Música que organiza La Lira Ampostina. En aquella ocasión fue con la Banda Sinfónica Armónica de San Antonio de la que he sido director titular hasta hace tan sólo unos meses y tengo un grato recuerdo tanto del concierto como del viaje. Ahora, y como Director titular de la SIUM de Montserrat (Valencia), vuelvo con la intención de recuperar aquellas sensaciones.

     El programa de concierto, ambicioso y de gran dificultad, se presenta mayoritariamente en la primera parte con música original para Banda sinfónica, donde destacaría el estreno absoluto de la obra “La résistance aux superbes” , la resistencia a los soberbios, trabajo del compositor francés Jean-Louis Petit y que además, está dedicada por el autor a la Banda de Montserrat. Se trata de una música inspirada en los graves acontecimientos de actualidad que se está sufriendo el pueblo sirio. Es una obra compleja tanto en el lenguaje contemporáneo que desarrolla, como en el tratamiento del grupo instrumental. La segunda parte está integrada por dos obras elegidas del repertorio para orquesta y de un marcado carácter popular. Música basada en el más profundo folclore español y mejicano tratado por Turina y Márquez respectivamente. Dos partes contrastantes en estilo y contenido, un verdadero reto.  Será el próximo 22 de Febrero en la sede de la Lira Ampostina y a las 20 horas.

 

1ª parte

·       Obertura Downey…………………………..………Oscar Navarro

·       La résistance aux superbes* ……….Jean-Louis Petit

      *Estreno absoluto. Homenaje al pueblo Sirio. Obra dedicada a la SIUM de Montserrat.

·       8 de Febrer (Fantasía per a banda)……….Vicente Ortíz Gimeno

          Obra obligada en el Certamen de Diputació 2012 (secció III) i guanyadora el mateix any al concurs de composición de     Berklee College of Music (Boston, USA).

·       Dolça Memòria (PD)………….José R. Pascual-Vilaplana

2ª parte

·       Sinfonía sevillana………………………………………...….Joaquín Turina

                  1. Panorama (Andante-Allegretto)

2. Por el río Guadalquivir (Andantino mosso)

                  3. Fiesta en San Juan de Aznalfarache (Allegro vivo)

·       Conga del fuego nuevo……………………….Arturo Márquez (arr. Nickel)

 

Nunca es tarde si la Orquesta es buena

Y es que este fin de semana pasado ha sido mi primera vez como músico en una Orquesta profesional, y aunque uno ya tiene sus añitos, he sentido una ilusión y emoción indescriptible. Ha sido con la fantástica Orquesta Sinfónica de Galicia, y aunque ya me habían comentado lo bien que estaba esta orquesta, nada mejor que una semana de trabajo profesional entre ellos, para reconocer que sin duda es una de las mejores orquestas europeas y desde luego de España. Un grupo humano donde actitud, talento y seriedad, funcionan como un engranaje perfecto.

   Vivir desde dentro el trabajo profesional como músico y no como Director, ha sido la clase magistral más enriquecedora que he disfrutado en los últimos años.
   Increibles las sensaciones tan contrapuestas que puedes llegar a experimentar, dependiendo del lugar que ocupas dentro del proceso de la interpretación y que creo son muy importantes y necesarias para comprender el fenómeno musical. De igual modo, considero tambien interesante que alguna vez el músico tuviera la oportunidad de subir al podio y experimentar la utilización del gesto, en vez de su instrumento, como único medio transmisor de sus ideas musicales. 

   
De la mano del director americano y titular de la Orquesta de Detroit, Leonard Slatkin, hemos trabajado la dinámica Obertura Cándida de Bernstein, las variaciones de I got rhythm y la Rapsody in blue de Gershwin y la difícil y espectacular Sinfonía 11 de Shostakovich. Eso si, con un pianista de verdadero lujo como es el gran Michael Camilo. 
  
 Aunque yo solo debía tocar en las dos primeras piezas, esta circunstancia me ha venido "de lujo" para poder estudiar el resto de partituras durante los ensayos, empapándome del buen hacer de este Director y del trabajo desde dentro.
   

 

 Para acabar, agradecer una vez más al gran músico y solista de clarinete de esta Orquesta, Juan Ferrer, el gesto de haberme invitado y haberme dado la oportunidad de sentir todas estas emociones. Hasta siempre Orquesta Sinfónica de Galicia! un placer y un privilegio.

Penúltimo Concierto con La Armonica

        No sería justo decir que este pasado 27 de octubre de 2013,  ha sido mi último concierto con la Armonica de San Antonio y así se lo hice saber a los músicos y Directiva en el transcurso de los ensayos de este concierto de despedida. Y es que han sido 12 años...los años que acaba de cumplir mi hija pequeña, quien, por cierto, me recuerda que los años no pasan en vano. 

        A mi me parece ayer cuando me llamó por teléfono un gran músico y profesional de San Antonio, José María Gómez Alcocer, Chema para los amigos, fagot en la orquesta de Valencia, quien me preguntó con ingenuidad, "oye May, ¿a ti te gustaría dirigir la banda de mi pueblo?"...mi reacción fue inmediata respondiendo con la misma ingenuidad "¿venga ya, de verdad?"...Y es  que resulta que esta banda Sinfónica atrajo mi admiración desde niño, cuando ya la dirigía Jesus Perelló, músico también de mi pueblo y Banda Artística de Buñol. 
       
       
       Pues allí estaba yo ahora, como nuevo Director de la Armónica, con experiencia la justa, pero con una ilusión y ganas de trabajar enorme. Y ha sido realmente fácil trabajar con este colectivo humano, pues aunque en tantos años siempre ocurre y surge algún contratiempo, se ha superado  con la voluntad de favorecer al grupo y sobre todo a la Música. 

       Conciertos en el auditorio de Castellón, palacio de congresos en Peñiscola, Ávila, Amposta, auditorio de Tarragona, auditorio de Albacete, palau de Valencia en nueve ocasiones, Certamen de Altea, Certamen de Cullera, Internacional de Valencia, Nacional de Alginet, diputación de Valencia, Internacional de la Sénia, conciertos temáticos como "nuestro vino, nuestra música", "música en familia", recitales poético-musicales...un sin fin de proyectos que han dado como resultado, una de las Bandas sinfónicas más laureadas e implicadas con la cultura que jamás he conocido. Ojalá que a partir de ahora las cosas sigan funcionando de la misma manera y que La Armonica siga ocupando el lugar que le corresponde por trabajo e ilusión. A ver si toman nota los representantes políticos, y se "baten el cobre" para defender una de las asociaciones culturales más importantes de la Comarca...

         ¿Y ese grupo de niños que me encontré cuando llegué a San Antonio?... Ahora son grandes músicos, solistas en su Banda y algunos ya profesionales o pronto lo serán. Ellos son el resultado de este ciclo que me ha tocado disfrutar en esta Sociedad. Orgullo, principio y final de todo mi esfuerzo y resultado visible de la razón de ser de la Escuela de Música  "Músico Jaime Hernández" Ahora, ellos sí que "baten el cobre" por su Sociedad, la defenderán con sus instrumentos allá donde vayan y serán testimonio de la grandeza de La Armónica. 

           No será fácil pasar página, pero estoy seguro que ha sido una buena decisión y que ha sido en el momento justo, el tiempo lo dirá...nunca os olvidaré, siempre os llevaré en mi corazón. Viva la Armónica!!
         

Con la Orquesta de Valencia

    

  la foto

  El pasado 28 de Junio del 2013, tuve el privilegio de dirigir una de las mejores orquestas profesionales de España, la Orquesta de Valencia. Fue dentro del llamado Ciclo “Música para todos” que el Palau de Valencia y la Orquesta Sinfónica programan todos los años con el objeto de promocionar la música clásica y para la captación de nuevos públicos.

   El proceso de elección de directores para este ciclo,  comenzó hace medio año, a través de una rigurosa selección de currículums de directores de toda España. De todos ellos -que no sé cuántos- fuimos ocho los directores que pasamos a la final con la Orquesta, en una prueba que consistía en dirigir la Obertura “El cazador furtivo” de Carl Maria von Weber. Cada candidato disponíamos de 15 minutos para trabajar la Orquesta. La obertura tiene una duración aproximada de 9 minutos, con lo que había que realizar un trabajo, lo más parecido a la “realidad profesional” en poco tiempo, pero con grandísimos músicos. Además, se dio la particularidad que los propios músicos disponían de una “hojitas” con los nombres de los directores y sobre los cuales podían hacer sus valoraciones, todo ello, bajo la atenta mirada del Director titular de la OV, el israelí Yaron Traub, quien ha dado a esta Orquesta en estos últimos ocho años un gran empuje. Debo destacar la gran actitud y entrega por parte de la Orquesta durante todo el proceso.

   Tras una “tensa” semana de espera, me comunicaron oficialmente que he sido seleccionado para un concierto con la OV…

     De mi semana de trabajo con la OV, podría destacar muchas cosas, pero ante todo me gustaría hacer constar la profesionalidad y seriedad con que han afrontado  la preparación de este concierto. De los solistas, Claudia Camarasa, Josep Furió y Lluís Osca, sólo la foto(1)puedo felicitarme, por haber tenido la tremenda fortuna de tocarme a mí. Enormes músicos, donde talento y trabajo se reparten de manera justa, dando como resultado una grandísima interpretación y momentos realmente “mágicos” durante el concierto.

El programa de concierto quedó de la siguiente manera:

 

 

J. Brahms                       Obertura trágica

Anders Koppel               Toccata para marimba y vibráfono

C.M von Weber              Concierto número 2 para clarinete (1er movimiento)

F. Schubert                    Sinfonía en si menor, “Inacabada”

C.M von Weber              El cazador furtivo (obertura)

    Se interpretó además como “bis” Goyescas de Enrique Granados. Una experiencia imborrable y espero que no sea la última vez, no?. Gracias OV.

 

Réquiem de Mozart en Paris

El próximo 10 de Agosto de este 2013 Manuel Godoy debuta como Director con el Réquiem de Mozart en la Iglesia  “La Madeleine” de Paris. El programa de concierto será el siguiente:

Samedi 10 août 2013 :

21 h Eglise de la Madeleine, Paris

                         Mathilde MARODON soprano, Muriel SOUTY mezzo,

                          Pierre VAELLO ténorOlivier PEYREBRUNEbasse

                          Choeur AMADEUS, Chef de Choeur Laurent ZAÏK

                                          Orchestre Jean-Louis PETIT

                                            direction Manuel GODOY


                                            http://mozart-requiem-jlp.asso-web.com/


Acompaña a La Armónica de San Antonio

El próximo día 19 de Mayo nuestra Banda Sinfónica participa de nuevo en un Certamen.   

        Se trata del Certamen Provincial de la Diputación de Valencia y tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia a partir de las 10 de la mañana (Domingo). El programa completo de la Primera sección en que participa nuestra banda, tendrá lugar íntegramente Palau 2012 por la mañana a partir de las 10 horas con el siguiente orden de actuación:

SECCIÓN PRIMERA

  1. 1. Unión Protectora Musical de Vallada
  2. 2. Sociedad Musical "La Armónica" de San Antonio
  3. 3. Unión Musical Santa Cecilia de Enguera

       Cada una de las tres bandas participantes interpretarán un pasodoble de presentación, una obra obligada y una obra de libre elección. La actuación de nuestra Banda  comenzará con el estreno del pasodoble  “El Olmo”, pieza compuesta por nuestro paisano y compositor sanantonero Martínez Gallego y que está dedicada a la asociación cultural que lleva el mismo nombre. Seguirá la obra obligada propuesta por la organización “Tiempo de esperanza” del compositor castellonense Juan Francisco Plasencia y acabaremos nuestra actuación con la obra de libre elección, el “Concierto para Banda” del compositor alcoyano Amando Blanquer.

      Desde la Armónica invitamos a todos los seguidores de nuestra Banda a asistir al Certamen, pues consideramos muy importante que podamos sentirnos arropados por todos, para que nuestra actuación brille más que nunca y no deje impasible a nadie.

Premio internacional del Concurso de Música para el gandiense Álvaro Godoy | Cope Gandia | ondanaranjacope.com

Concierto para Banda de Blanquer

        Este año se celebra el 40 aniversario de la única edición del Concierto para Banda (1973-2013) del gran compositor Amando Blanquer (1935-2005). Una de sus primeras composiciones originales para Banda Sinfónica, en la que el compositor alcoyano demuestra una vez más, su compromiso por este tipo de formación como entidad sonora propia. Quizás el hecho de haberse iniciado como músico de banda, llevó al maestro Blanquer a tener un exhaustivo conocimiento de los instrumentos de viento y por ello, dedicó a la Banda Sinfónica gran parte de sus más de CanciertoBanda_Porttrecientas obras que forman su Opus.

        Su producción musical para Banda, puede considerarse en dos partes, una dedicada a la fiesta (gran colección de marchas moras y cristianas) y una segunda para ser interpretada en concierto. En este grupo, destaca el Concierto para Banda, compuesta en 1971 y que fue ganadora ese mismo año del prestigioso premio Maestro Villa de Madrid. Fue estrenada en el Parque del Retiro de Madrid el 5 de Octubre de 1972. En 1981 fue elegida como obra obligada en el importante Certamen Internacional de Kerkrade (Holanda). Esta obra ha sido y es considerada una de las piezas originales para Banda Sinfónica más importantBlanqueres que se han creado durante el siglo XX. Recogida en diccionarios y catálogos de todo el mundo, es pieza de estudio obligado en los conservatorios donde existe la especialidad de Dirección de Banda.

        Desde mi punto de vista, el Concierto para Banda no se ha interpretado tantas veces como debiera, pero ello debe ser entendido por la enorme dificultad interpretativa que presenta y como no, a las características iniciales de la plantilla para la que está creada. Precisa de instrumentos poco habituales en estas formaciones durante aquellos años, como arpa, clavecín, contrafagot, clarinete alto, violonchelos y contrabajos, instrumentos que no estaban al alcance de todas las bandas amateurs de hace 40 años. Pero también presenta dificultades en su interpretación actual, dado que exige instrumentos que ya no forman parte de la plantilla ordinaria de nuestras bandas, como son los onóvenes (parecido a los bombardinos aunque más pequeños), fliscornino y tuba, todos ellos en Mi bemol, pero que son fácilmente sustituibles con una pequeña adaptación instrumental, sin afectar la cuidada tímbrica de esta obra.

      La estructura formal del Concierto para Banda se define como un concierto clásico, con sus tres movimientos contrastantes, Allegro-Andante-Allegro. El primer movimiento Allegro, tras un comienzo “en cluster”, nos presenta una serie dodecafónica en la madera. Movimiento rápido y fugaz, donde “los colores” de las diferentes secciones dialogan entre sí y donde se exige de la parte grave un alto grado de virtuosismo. El Andante o segundo movimiento, comienza con una impresionante coral en el Tutti, al que le sigue un episodio que antecede a la fuga. Esta fuga, de carácter solemne y ambiente impresionista, es presentada por los clarinetes, saxos hasta el tutti en que se presenta el tema principal en el viento madera, sostenido por los acordes del metal. El tercer movimiento es una marcha alegre y enérgica en la que destaca las intervenciones de la tuba en mi b y cuyo carácter festivo anuncia la conclusión de esta fantástica obra.

       La música de Blanquer se interpreta actualmente en festivales internacionales de Estados Unidos, Holanda, Alemania, Suiza o Japón. Este hecho justifica en medida, la consideración del autor alcoyano como absolutamente imprescindible para entender parte de la música originada en nuestro país durante el siglo XX.

       La elección del Concierto para Banda como obra de libre elección en el Certamen Provincial de Valencia 2013 por parte de La Armónica de San Antonio, es además de un reto musical sin precedentes para esta Banda Sinfónica, un humilde y respetuoso homenaje a la figura del “Maestro de maestros” que fue el inigualable compositor valenciano Amando Blanquer.

Manuel Godoy, nuevo Director asociado de la Orquesta de cámara Jean-Louis Petit (Francia)

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El Director valenciano ha sido nombrado recientemente Director asociado a la Orquesta de cámara Jean-Louis Petit en Paris. La oferta del puesto ha llegado tras haber realizado un concierto como Director invitado con L´Orchestre d´harmonie de la Police nationale de Paris este pasado mes de Septiembre.

 

Manuel Godoy, Director asociado            La Orquesta de cámara Jean- Louis Petit fue fundada en 1958, con más de 33 discos grabados para DECCA, tiene más de 30 conciertos al año en la Iglesia de la Madeleine en París, donde interpreta regularmente el Réquiem de Mozart así como diferentes conciertos de cámara.

 

Vídeo de concierto en la Madeleine de Paris

Audio Orquesta

Concierto en el Palau de Valencia

La Armónica de San Antonio vuelve de nuevo al Palau de la Música de Valencia. Será el próximo sábado día 8 de Diciembre a las 11:30h de la mañana. Dirigida por su titular Manuel Godoy, La Armónica ha preparado un atractivo programa en el que se incluyen obras originales para Banda Sinfónica. Durante la primera parte, la Sociedad Musical Armónica de San Antonio quiere ofrecer un rendido homenaje a la figura del compositor y director Guzmán Cárcel, quien ocupó el puesto de Director en esta Banda del año 1947 a 1951 y del que se cumple este año el centenario de su nacimiento.

 

                                                              1ª PARTE

Guzmán Cárcel

· Beltrán Báguena (PD)………………….Guzmán Cárcel

· Viva la Tómbola valenciana (PD.……..Guzmán Cárcel

· Bocetos del Cáucaso…………….……...Ipolitov Ivanov

                               I. En el campamento de los gitanos

                               II. Cortejo de Sardad

· Dámaso González (PD)………………..Guzmán Cárcel

· Antonio Rojas (PD)……………………..Guzmán Cárcel

· La Torre del Oro………………………..Gerónimo Giménez

· Guitarrá (PD)…………………………….Guzmán Cárcel

                                                                                                            

                                                               2ª PARTE

 

                   · Domingo Vizcarro (PD)*……………...Josep Ignasi Reverte

                   · Sortes Diabolorum.………………….…...Jesús Santandreu

                   · La Leyenda de Maracaibo…………..…...Jose Alberto Pina

                   · San Antonio (PD)……………………....……Guzmán Cárcel

                                                                                                  *Estreno

 

                                                   Director:     Manuel Godoy

Concierto en Paris

El próximo sábado 8 de Septiembre a las 15h en los Jardines de Luxemburgo de París  tendrá lugar un extraordinario concierto a cargo de L´Orchestre d´Harmonie de La Musique de la Police nationale de París dirigida por Manuel Godoy como Director invitado. El concierto está destacado entre una extensa programación de actividades musicales que tiene lugar en este bello entorno, en el Centro de la capital francesa delante del Senado francés. El director español ha sido invitado tras proclamarse recientemente ganador del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de vientos en Marzo de este año 2012, organizado por el Festival de Música francesa de Paris-Ville d´Avray y que en  su XIV edición, por primera vez se dedica a la Dirección de Orquesta.  Manuel Godoy ha preparado para este  concierto el siguiente programa:

Candide Suite de Bernstein, la Suite “La viuda valenciana” de Katchaturiam, La Sinfonía Sevillana de Joaquin Turina y la Suite del Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla.

 

Programación de Conciertos en Senado

Orchestra d´Harmonie de la Police Nationale

Primer Premio en Concurso Internacional de Dirección

  premio francia

         La verdad es que ha sucedido tan rápido que casi no me ha dado tiempo a reaccionar. Ahora me encuentro en el aeropuerto de Orly, faltan 4 horas para montar en el avión con destino a casa y he pensado, voy a contar lo que he vivido a ver si me lo creo.

        Hace unos meses que encontré por internet un Concurso Internacional de Dirección de Orquestas de viento, o como decimos aquí, de Bandas de música. Los concursos internacionales de dirección de orquesta son bastante abundantes y casi todos los países de Europa ofrecen varios, en España por ejemplo está el de Cadaqués (Cataluña), en Francia Besançon, el Sibelius en Finlandia, etc…Lo realmente extraño es encontrar un  Concurso Internacional como este, exclusivo para un repertorio original de vientos, con obras de gran dificultad y referencia en los más exigentes auditorios. Se trataba de las Sinfonías para vientos de Stravinsky (ver.1947), Octandre de Varèse, el Ètude pour Orchestre d´Hamonie de Jean Louis Petit, Rheinische Kirmestanze de Bernd Alois Zimmermann, Lord Melbourne (Lincolnshire Posy) de Percy Grainger, Variations Franglaises de Dubougnon y la Sinfonía en B de Hindemith. ¡Increíble repertorio!… Digno de un concurso desde luego, pero en el peor caso al no pasar la primera ronda, queda el conocimiento y estudio de estas obras para toda la vida. Así que, me puse manos a la obra y me entregué al estudio de tan ambicioso programa. El resto fue increíble, la Fundación que organiza el concurso había decidido utilizar como Banda residente la “Orchestre d´Harmonie de la Police nationel francaise, una Banda de unos 90 músicos profesionales (todos con su uniforme!) y con una entrega y disposición exquisita.

         Allí me presenté para mi primera ronda entre 65 candidatos venidos de alrededor de 10 países, habían americanos, holandeses, belgas, suizos, japoneses, rusos, franceses, finlandeses y españoles…Para la primera prueba me tocó Las Sinfonías para vientos de Stravinsky y…voilá pasé a la semifinal donde sólo pasamos 10 candidatos (5 franceses, 1 belga, 1 holandés, 1 suízo y 2 españoles), en esta ocasión todos tuvimos que dirigir dos piezas completas con la “Orchestre d´Harmonie de la Police”, se trató de Lord Melbourne de Percy Grainger, es el V tiempo de una obra mayor y que tan sólo dura 4 minutos, pero la dificultad es extrema pues casi toda la pieza está llena de recitativos donde predomina la ausencia de compás. La otra obra es Le Étude pour Orchestre d´Harmonie de Jean Louis Petit, un compositor de reconocido prestigio en Francia que además de estar presente en el Jurado, su obra presenta la dificultad en secciones aleatorias en la parte central. Quedé muy contento de mi segunda ronda, incluso los músicos me aplaudieron al finalizar, el resultado es, que pasé a la gran final.

           Pues así estaban las cosas, un holandés, un belga y yo…Los tres debíamos dirigir en concierto nada menos que los dos primeros tiempos de la Symphony in B de Hindemith y el dificilísimo “Variations Franglaises” de Dubougnon, ésta última tenía unos 16 compases que había que encomendarse a “San Hilarión”…

           La última prueba ante el Jurado antes del concierto ¡era el mismo día tras la pausa del medio día!… Nos habían dado el resultado de la final a las 13h y había que presentarse a las 14:30h. Me entró el pánico, las partituras de la final las tenía en el hotel a 6 Km. Menos mal que tenía un coche y llegué a tiempo.concurso francia

La última prueba era la más difícil, se trataba de un ensayo “real” que debía efectuar durante 45 minutos con la Banda, corrigiendo y trabajando la versión que quería ofrecer durante el concierto del día siguiente. Era difícil por cuestión de idioma, evidentemente, aunque mi francés “valencianizao” creo que dió sus frutos :) Sabía que era una prueba decisiva para el veredicto del Jurado, con lo que arriesgué  centrándome en cuestiones  de fraseo, afinaciones y balances. Mi  sensación fue muy grata cuando observé que seguían  todos los rubatos y asentían constantemente con la cabeza mis peticiones musicales.

Al día siguiente, “El gran día”, ya estaba allí y debía hacerlo mejor que mis compañeros o al menos marcar alguna diferencia. Un momento antes de subir, intenté repasar en mi cabeza todo lo que quería ofrecer. Pero sólo me vino una, disfrutar y hacer música. Pues adelante!

Tras el concierto y con una breve deliberación por parte del Jurado, el fallo quedó del siguiente modo:

Premier Prix, (Prix du Conseil Général des Hauts de Seine) : Manuel GODOY (Espagne) (2500€)

Deuxième Prix, (Prix de la Commune de Ville d’Avray) : Karel DESEURE (Belgique) (1500€)

Troisième Prix : Chris DERIKX (Pays Bas) (1000€)

¿Y lo mejor de todo? : la invitación a un concierto con la Orchestre d´Harmonie de la Police Nationele.

Esto es todo. ¿Increíble no?

Sin complejos

           

orquesta infantil5

             He decidido titular así esta entrada de mi blog, para describir el último de los conciertos realizados con la Joven Orquesta de iniciación el pasado 18 de Diciembre del 2011. No hay duda, cada vez me sorprendo más con la capacidad de aprendizaje musical en las etapas más tempranas de los niños. No vamos a descubrir nada nuevo, teóricos como Suzuki, Orff, Dalcroze o Willems han  demostrado que la estimulación musical temprana ayudan no sólo a desarrollar capacidades artísticas sino además también contribuyen al equilibrio emocional y desarrollo psicomotriz.

             Mi trabajo con  la Orquesta no pretende ser tan pretencioso y pienso que mas bien es simple, pues en principio sólo se trata de “dejar tocar”. Dejar que se expresen sin complejos de la misma manera que hacen cuando hablan todos a la vez, hasta que descubren que al hacerlo así, el receptor es incapaz de entender casi nada. Seguidamente descubren la necesidad  de  aceptar un  “turno de palabra” y elaborar unas frases con significado. Algunos ya se expresan con total claridad, unos sólo completan con palabras sueltas frases iniciadas por otros y los más noveles, aprenden a escuchar, algo fundamental en un músico y lo más importante, aprenden  a intervenir sólo cuando tienen “algo” que decir…De esta manera, todos se sienten partícipes del “discurso”, sin molestarse unos a otros y cada uno dentro de sus posibilidades. Todo esto unido a la espontaneidad con la que se expresan con sus instrumentos y con algunos consejos en los ensayos, el resultado es  una interpretación, como decía al principio,.…sin complejos.

El programa de concierto fue el siguiente:

Sunayama…………………………… Keiko Yamada
“Menuet”…………………………… Carl Strommen
Los Corsarios………………………. George Sweet

Tis the Season………………………. Doris Gazda
Tango expresivo…………………… Matt Tuner
The best of Brahms………… Arr. Joseph Compello

Santa Cecilia 2011

Santa Cec ¡lia 2011

El pasado Sábado 26 de Noviembre celebramos, como es tradicional, el concierto dedicado a la Patrona de la Música. Tuvo lugar como de costumbre en el Teatro García Berlanga de San Antonio, tras un emotivo y bien llevado acto de proclamación de la Musa de la Armónica. De la misma manera que el año pasado, he diseñado un programa de concierto que refuerza la figura de los jóvenes músicos, dándoles la oportunidad en “su primer solo” ante uno de los conciertos de mayor asistencia de público. El resultado es más que gratificante, pues no sólo potencia a estos chavales en autoestima y seguridad en sí mismos, sino también marcan el camino para los que van detrás y ven en ellos la referencia  a seguir. El programa ofrecido fue el que sigue:

  • JOSE MARÍA GÓMEZ (PD)……………………..Martínez Gallego

Flauta solista: Javier Gómez

  • BALADA ………………………………………..…Alfred Reed

Saxo alto solista: David Hernández

  • BASSI LA MARIONETA………………………….Ferrer Ferrán

Fagot solista: Adam Bogumil

  • BAGHIRA…………………………………………..Ferrer Ferrán

Saxo alto solista: Guillermo Hernández

  • EOLO EL REY……………………………………..Ferrer Ferrán

Trompeta solista: Álvaro Hernández

  • HAPPY MALLETS………………………………...Harm Evers

Xilófono solista: César Guaita

  • BOLERO…………………………………………….Maurice Ravel

Solistas:

· Flauta: Ana Hernández

· Clarinete: Jose Carlos Hernández

· Clarinete Bajo: Gabarda

· Requinto: Rafael Sánchez

· Corno inglés: Álvaro Márquez

· Trompeta: Rafa Cárcel

· Saxo Tenor: Rafa Hernández

· Saxo soprano: Cristina Sánchez

· Flautín: Javier Gómez

· Trompa: Jorge Fernández

· Trombón: José Viana

Director. Manuel Godoy

Concierto en Tarragona

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Este pasado día 30 de Octubre en el Auditorio de la Fundación Caixa Tarragona, he tenido la oportunidad de realizar uno de los mejores conciertos que con la Armónica de San Antonio recuerdo en los últimos años. Será por el “lleno total” de la sala, por lo atractivo del repertorio o quizás por esa estancia en Salou por unos días, que ha hecho posible que música y ocio se mezclen en justas proporciones. El concierto estaba patrocinado por la Caixa para aquellas bandas ganadoras de la última edición del Certamen Internacional de la Sénia 2011. El programa ha sido el que sigue:

1ª PARTE

Obertura de Cándida……………….Leonard Bernstein (arr.Beeler)

Blue Shades………………………....Frank Ticheli

Saga Candida ……………………….Bert Appermont

(7 impresiones sobre “la caza de brujas”)

2ª PARTE

P.D. Gerona…………………..Santiago Lope

Mare Nostrum………………...Miguel Asins Arbó

(Poema Sinfónico)

Vents Catalans……………….Ferrer Ferrán

(Fantasía Sinfónica)

Entre indias, leyendas y bellezas inhabitadas

image Como experiencia única debo definir mi labor desempeñada estos días de Septiembre con la JONDE. Ha sido una oportunidad y un privilegio haber conocido las personas y la música de compositores como Sergio Cervetti o Javier Santacreu. Talento y trabajo al servicio de la orquesta sinfónica en una demostración de lo que con la música contemporánea aún se puede conseguir.  Pero ahí no queda todo, además he tenido la oportunidad de trabajar “codo a codo” con grandes profesionales como el Maestro Jordi Bernácer (asistente nada más y nada menos de Lorin Maazel y Zubin Mehta), la soprano Magdalena Llamas y sobre todo con María Teresa Chenlo, clavecinísta internacional, quien día a día  me ha recordado lo igrabacion2mportante y sacrificado que es el  incombustible trabajo de la interpretación solística. Quince días de ensayos, parciales, seccionales de orquesta, tuttis, conciertos, grabaciones, estrenos…un paraíso para este mortal quien ha “cargado pilas” …¡para todo el año!.

Acerca de la JONDE, decir que admiro la labor alentadora para los talentosos jóvenes por parte del equipo de profesores y como no, de su “alma pater” el Director artístico Jose Luís Turina, quienes junto al Director Jordi Bernácer, han sido capaces de provocar sublimes interpretaciones de una frescura y entrega que ya quisieran más de una orquesta profesional. Una gira de cuatro conciertos: Alicante dentro del marco del 27 Festival, en el Teatro Calderón de Alcoy, en la Iglesia de Santa María en Albarracín, y como colofón final, el Auditorio Nacional de Madrid. Todo el equipo En cuanto al repertorio, ha sido una gran sorpresa como dije al principio, conocer compositores desconocidos para mí hasta el momento, pero que me han provocado un interés hacia la música sinfónica contemporánea un tanto olvidada. La grabación de la música de Cervetti, “Leyenda” con la soprano Magdalena Llamas y el “concierto para clavecín y 11 instrumentos” con la magnífica Mª Teresa Chenlo, han supuesto un riguroso trabajo “de lupa” de esta fantástica y excitante música, dando como resultado, lo que espero sea un novedoso CD.

         Hace dos años tuve la oportunidad de dirigir con la JONDE, el concierto para piano, trompeta  y orquesta de cuerdas de Shostakovich, y al acabar pensé que una oportunidad así quizás nunca más aparecería. Desde aquí quiero agradecer, a quien corresponda, el haber confiado en mí para este proyecto y haber realizado una vez más “el sueño” con una increíble orquesta y equipo artístico insuperable. ¡¡¡Hasta siempre JONDE!!!

“Nuestra música…nuestro vino” 2011

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         Afirman que habían más de 500 personas el pasado 30 de Julio en el Patio de la Cooperativa “El Progreso” de San Antonio. Es un hecho ya demostrado la atracción de público que provoca este recital poético-musical que alcanza ya su IIIª edición. En las dos primeras ya me sorprendió la asistencia de tanto público, y llegué a preguntarme si además de los motivos musicales podrían haber otros, como  la fabulosa temperatura, las veraniegas fechas, lo apropiado DSC_0034 del lugar o también  esos magníficos pastelitos con cava que amablemente la Cooperativa “El Progreso” ofrece tras el concierto...

     En cualquier caso, lo verdaderamente significativo e increíble del evento, es que esta manifestación socio-cultural es capaz de reunir a casi el 25% de la población total de San Antonio. Y por supuesto lo más importante sin duda es el papel que representa aquí La Sociedad Musical Armónica en un gesto más del poder de difusión cultural que a través de la música se puede llegar a conseguir.

    Mi más sincera enhorabuena a los músicos por el trabajo realizado y sobre todo a esos magníficos “recitadores” de versos,  al Sr. Presidente D. José Luís García de Leonardo, ideólogo de este Ciclo, a la Cooperativa “El Progreso” y también a Víctor Gil, músico de nuestra Banda, quien en un nuevo gesto de atención hacia su Sociedad, me ha ayudado muchísimo en la realización del Proyecto.

    Para la IVª edición en el 2012 se van a introducir algunas novedades que sin cambiar el espíritu poético-musical del Ciclo, seguro dinamizará aún más este magnífico concierto…con o sin pastelitos… :)

http://www.enrequena.es/noticias/2011/07/31/4265/nuestra-musicanuestro-vino

Nuestra música…nuestro vino IIIº Edición

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De nuevo y un año más llega el esperado concierto temático “Nuestra música…nuestro vino”. Organizado en conjunto por la Sociedad Musical Armónica  y la Cooperativa “El Progreso” de San Antonio, la Banda Sinfónica ofrecerá en su tercera edición un multitudinario concierto que por ser original en formato y contenido, lo hace único en la Comarca de la “Tierra del vino”.En pasadas ediciones se utilizaron poesías originales y excepcionales narradores. Para esta ocasión, los narradores no pasarán por menos de ser excepcionales, pues serán los propios músicos integrantes de la Armónica quienes por un momento se convertirán en protagonistas de la narrativa, intercalando entre pasodobles de gran tradición y popularidad, versos relacionados con el vino.  El concierto tendrá lugar el próximo día 30 de Julio a las 22:30h en el Patio de la Cooperativa “El Progreso” de San Antonio de Requena.

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Curso con Jorma Panula

El pasado 13 de Junio de este año 2011 he asistido a un Curso Internacional de Dirección impartido por GEDC1209el mítico Maestro “de maestros” D. Jorma Panula. El curso estaba enmarcado en el III Festival Internacional de Música de Almansa que organiza la Fundación que lleva el mismo nombre y que en esta ocasión de manera insólita ofrecía la asistencia del maestro Panula en una de sus pocas apariciones por España. GEDC1186

     El Curso ofrecía un interesante formato, no sólo por lo anteriormente expuesto, sino también por el exquisito repertorio que expongo a continuación y que hacía casi inexcusable la asistencia al mismo:

Beethoven: Egmont Op. 84 (Obertura), Coriolano Op. 62 (Obertura)
Sinfonía n° 5 , 6 y 7. Brahms, Johannes: Danza Húngara n°5. Haydn: Sinfonía n° 104 en Re Mayor. Mozart :La Flauta Mágica KV 626 (Obertura), Sinfonía n° 38 .Schubert: Sinfonía Incompleta. Sibelius: Vals Triste. Strawinsky: Dumbarton Oaks y Telemann:Suite de Don Quijote

   De esta lista de obras, los alumnos seleccionados como activos debíamos elegir en función al tiempo que por condiciones de matrícula teníamos cada uno. Mi elección inicial era Dunbarton  GEDC1241de Stravinsky y la obertura Egmont, pues tan sólo disponía de 40 minutos con la orquesta. La primera obra no pudo ser realizada por cuestiones de “derechos de autor” según me explicaron en la organización, con lo que mi elección final tuvo que modificarse con la incompleta de Schubert.

Como resultado, y siendo que tan sólo éramos cinco alumnos activos, en dos días ya habíamos completado nuestros tiempos con la orquesta con lo que el curso quedó  prácticamente concluido. Por las tardes se realizaba la visualización de los vídeos de los ensayos realizados y aquí destacaré la actitud abierta del Maestro Panula.

Un curso rápido y fugaz, aunque intenso en contenidos y en sensaciones con uno de los más grandes pedagogos en la Dirección orquestal. Encantado de haberle conocido Sr. Panula.

Un sueño hecho realidad


 certamen senia
Hay una frase de José Ortega y Gasset que dice más o menos:    "Sólo es posible avanzar cuando se mira lejos y sólo cabe progresar cuando se piensa en grande." Así resumiría el trabajo realizado con esta Banda Sinfónica en los últimos años. Una labor silenciosa y callada pero constante, arropada por un grupo de personas movidas por una obsesión común, alcanzar a través de la música sensaciones que difícilmente regala la vida de manera gratuita. Mis impresiones después de este Primer premio en el Certamen Internacional de La Sénia, son exactamente las mismas que en otras ocasiones, cuando no tuvimos el “halo divino” del triunfo. Son sensaciones placenteras de haber cumplido con el “Proyecto” musical que nos propusimos hace ya unos cuantos años y que no era únicamente “codearnos” musicalmente con grandes bandas, sino conseguir en nuestros jóvenes músicos la ilusión y el afán de superación concierto a concierto. Esto último es la razón de todo mi esfuerzo como Director. Algún día cuando en San Antonio tengamos tantos profesionales viviendo de la música como en otras bandas con más medios, entonces, ese será el verdadero PREMIO. Enhorabuena, amigos.
"Detrás de cada logro hay otro desafío." (Teresa de Calcuta)
 

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