Manuel Godoy
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Director de Banda y Orquesta

Con la SIUM de Montserrat al Palau de Valencia


       El pasado mes de Julio del 2014, ha sido de los más "apretados" musicalmente de mi vida. Un total de tres conciertos con la SIUM de Montserrat, el concurso internacional de Dirección de Córdoba y el concierto con el grupo de Metales y percusión de Buñol...
       De los tres conciertos de la SIUM de Montserrat, decir que correspondían a dos festivales, el primero el dia 6 en Real de Montroy (Valencia), el segundo en Montserrat junto a la Banda invitada de la Sociedad Musical turisense de Turís (Valencia) y dirigida por mi buen amigo y mejor Director, Juanma Alarcón García. Por fin,  tercer y último concierto en este mes, tuvo lugar el dia 27 de Julio en el Palau de Valencia.
       Este concierto ha supuesto la culminación de todo el trabajo de un año. Aprovechar el marco incomparable que nos ofrece el Palau de la Música valenciana, es una obligación para la Sociedad Musical y por supuesto para mí, como responsable musical  de su Banda Sinfónica. Siendo de esta manera, programé un concierto en el que predominaba la música original de vientos, los compositores valencianos y como no, los contrastes tanto de estilo como en formas. Además, tuvimos la fortuna de contar con la presencia de tres compositores de tres obras interpretadas, lo cual aún daba más sentido y categoría a nuestro concierto. El programa se completaba con una obra transcrita de orquesta, la maravillosa Sinfonía sevillana de Joaquín Turina, una obra que ha supuesto un verdadero reto de interpretación tanto para el grueso de la plantilla, como para los solistas. Deseo que volvamos a repetir en un futuro un concierto en el Palau de Valencia, pues como digo, es un lugar donde el músico tiene sensaciones y respuestas a su sacrificio que difícilmente puede recibir en otros lugares.





Premio internacional de Dirección de Orquesta


         Tan sólo han pasado dos meses y ya me parece una eternidad. A finales de Julio de este 2014 he tenido la gran fortuna de haber obtenido el 2º PREMIO y también el PREMIO ESPECIAL del público en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Córdoba (España). El concurso estaba abierto a participantes de cualquier nacionalidad, edad y sin requisitos de titulación. En esta II edición, concurríamos en una primera fase un total de 25  participantes, procedentes de diferentes países como Bulgaria, Japón, Holanda y España. En esta primera fase, tuve que dirigir la obertura "La forza del destino" de G. Verdi y el comienzo hasta la mitad aproximadamente de la obertura de Johan Strauss "El barón gitano". Tras la obligada deliberación del Jurado, formado por el Director del concurso y titular de la Sinfónica de Córdoba, D. Lorezo Ramos y los propios miembros de la Orquesta, el resultado fue que de todos los aspirantes a la semifinal, pasamos un total de ocho. En esta fase, debíamos preparar con la orquesta un tiempo o fragmento de la Sinfonía 40 de Mozart y la Sinfonía 3 "escocesa" de Mendelssonh.


Una orquesta disciplinada, pero sobre todo, respetuosa y seria, que facilitaba la realización de esta prueba. Durante el tiempo adjudicado a cada candidato, se nos pedía dirigir varios fragmentos de las obras anteriormente enunciadas. La realización de esta fase del Concurso, no sólo debía demotrar las mejores habilidades en la "conducción musical", también a la hora de corregir y ensayar con la Orquesta. La parte que me tocó dirigir de Mozart fue el IIº movimiento y de la escocesa el divertido pero difícil III movimiento. Mi impresión después de haber realizado la prueba, es satisfactoria en general, aunque reconozco que fallé en los tempos, sobre todo en Mozart que me quedó un poco lento. A pesar de todo, mi sopresa fue enorme cuando anunciaron mi pase a la final!!     De nuevo, en una final de Dirección orquestal. Cuatro finalistas: dos españoles, un japonés y un búlgaro. Ya tengo suficiente... eso pensé, pues el hecho de poder dirigir en un conierto a una orquesta profesional, ya es un verdadero premio soñado durante años. Tal y como se decidió por parte del Jurado, se hizo un sorteo para dirigir un tiempo de cada sinfonía, es decir que salíamos a 2 tiempos por aspirante. A mí me tocó el IV Mov. de la Sinfonia 40 de Mozart y el III mov. de la Sinfonia escocesa de Mendelssohn. Mis compañeros estuvieron magníficos, además dirigían todos de memoria, cuestión que yo no había previsto ni por asomo, pues nunca lo había hecho antes, y es que tengo una opinión un tanto crítica a este tipo de decisiones, y que quizás en otro momento explicaré aquí en mi blog. 
       Así que, viendo que sería el único en salir al escenario con mis partituras, decidí hacerlo de memoria por primera vez en un concierto. El resultado final, como he contado al principio de esta entrada, una grata sorpresa, a un "pasito" de ganar el Concurso. Dicen que un 2º PREMIO es el primero de los que pierden...Yo no estoy de acuerdo. Esta experiencia me ha enriquecido como Director, pero también como persona, demostrándome a mi mismo una vez más, lo importante que es en la vida luchar por aquello en que uno cree. Además, ese PREMIO ESPECIAL del público, un público anónimo y desconocido, me da si cabe más fuerza y confianza en mí mismo. En fin, visto de esta manera, creo que he ganado. 
Mi agradecimiento a la Orquesta Sinfónica de Córdoba y a su titular D. Lorenzo Ramos por el exquisito trato, mi felicitación a mis compañeros y por supuesto al ganador del Concurso. Hasta siempre.




Réquiem de Mozart en la Madeleine de París, 2014.




     El pasado 16 de Agosto, he tenido de nuevo la oportunidad de volver a París con la Orquesta de cámara Jean-Louis Petit y el Coro Amadeus, para dirigir el Réquiem de Mozart. El concierto que se ofrece de manera tradicional durante todo el año, estaba protagonizado por grandes cantantes solistas como Mathilde Marodon (soprano), Sylvie Sulle (mezzo-soprano), David Lefort (Tenor) y Olivier Peyrebrune (basse). 
     De la misma manera que el año pasado, mi trabajo ha consistido en un ensayo general previo al concierto, una hora y media antes, y el concierto mismo. Una experiencia "diferente", teniendo en cuenta la inmediatez de todo el proceso. El concierto se completaba con dos versiones del Ave María de Schubert y Goudnod para orquesta de cámara y soprano y el Ave Verum de Mozart para coro y orquesta.


       Debo destacar la belleza de la Madeleine, una Iglesia espectacular de estilo neoclásico por el exterior y que se parece muchísimo al Parthenon de Atenas, pero curiosamente de estilo barroco en su interior y con una acústica, que quizás con demasiada reverberación desde el altar, pierde este exceso y gana en sonoridad a lo lejos. La iglesia llena de público con mas de 500 personas, supone además un estímulo añadido a este extraordinario concierto de música religiosa.
       Nunca antes había hablado del compositor y artífice de todo este proyecto el Sr. Jean-Louis Petit, uno de los últimos alumnos de Messien. Es un compositor preocupado por la tradición francesa y sobre todo por la de finales del S.XIX, gran arreglista y transcriptor del repertorio clásico, tiene innumerables obras de cámara, para solistas, orquesta sinfónica y banda sinfónica, siendo para esta última agrupación la obra "La resistance aux superbes" o "la resistencia a los soberbios", estrenada este mismo año en el Feestival Nacional de Bandas de Música de Amposta con la SIUM de Montserrat.


       Todas las versiones realizadas en este concierto tanto del Réquiem como del resto del programa, están arregladas por el Sr. Jean-Louis Petit, adaptando toda la música a las características de la orquesta de cámara, el coro y los solistas. El resultado es magnífico y en algunas ocasiones como en el Réquiem, respeta la instrumentación original sobre todo de la parte final correspondiente a Süsmayer. 
        Como anécdota sólo puedo nombrar el hecho de haber dirigido la gran mayoría del Réquiem sin "la pajarita"...creo que se desató y cayó al suelo en los primeros compases del Dies Irae, tras algunos movimientos gestuales un tanto extrovertidos...
        Espero volver al año que viene, este concierto me ayuda no sólo para desconectar de la rutina, también para cargar pilas en plan musical y familiar. Un subidón vamos...

Metales y Percusión de Buñol 2014

      El pasado 23 de Julio de 2014 he tenido de la oportunidad de disfrutar de una de las experiencias más gratificantes que como músico de mi pueblo he experimentado en mi vida. Se trata de haber dirigido el ensemble "Metales y percusión de Buñol", formado por músicos de ambas Sociedades Musicales y creado expresamente para un concierto en el impresionante Auditorio al aire libre de Buñol (Valencia). Este concierto, enmarcado dentro de la Bienal Musical y que viene organizando el Exmo. Ayuntamiento de Buñol, surge de la mano de un grupo de músicos, amigos entre sí, pero con una particularidad que debo explicar para los que no conocen la idiosincrasia musical de mi pueblo.
   
    En Buñol hay dos magníficas y centenarias Bandas Sinfónicas, La Artística y La Armónica, llamados cariñosamente "los feos" y "los litros" respectivamente. Entre ellas ha existido siempre una lógica rivalidad, que ha permitido que se hayan convertido en unas de las mejores agrupaciones musicales amateurs del Mundo. Las dos Sociedades Musicales disponen de Banda Sinfónica, con más de 180 músicos cada una, Escuela de Música, Orquesta Sinfónica, Joven Banda y Joven Orquesta, Coro, Ensembles varios...etc...Son incontables los músicos profesionales que han surgido de sus filas, solistas en las mejores orquestas, compositores, directores, profesores en conservatorios..., Y a lo largo de la historia, cada una ha llevado su proyecto artistico-musical de manera particular e independiente, pero siempre..."mirando de reojo" a la otra Sociedad.
   
     La relación que siempre hemos tenido los músicos de estas dos Sociedades siempre ha sigo magnífica, compañeros en el colegio, en el conservatorio, pero sobre todo amigos y amigas de "nuestra calle", amistad nunca cuestionada por todo lo descrito y es lo que ha permitido afrontar este proyecto con total naturalidad. Después de esta explicación, creo que se entiende mejor lo orgulloso y afortunado que me he sentido al haber colaborado como Director en un grupo así...No sólo eso, además la semana ha sido fantástica en cuanto a ensayos, ambiente de trabajo y el resultado no ha podido ser otro que un estupendo concierto al que han asitido cerca de 500 personas!!, algo increíble y que nos demuestra una vez más el poder de convocatoria que sigue teniendo la música en nuestro pueblo, pero también el poder de la amistad y la profesionalidad por encima de ideologías y rivalidades. Una lección al Mundo. Un lujo, hasta siempre amigos!!

    

Turandot y Mehta


   
    Experiencia imborrable y de profunda influencia en mi vida como Director. Así puedo definir estas semanas en Les Arts como Director interno en la ópera Turandot de Puccini
    Mi sorpresa fue enorme cuando recibí la llamada de Ricardo Casero, Director titular de la Orquesta Reino de Aragón, trombón solista de la Orquesta de la Comunitat valenciana y Director habitual en los grupos internos de la óperas en Les Arts. Mi respuesta fue inmediata, y mi sorpresa enorme al hacerme la propuesta y comunicarme además, que trabajaría con el gran, único y admirado Zubin Mehta. Una oportunidad así, no se puede dejar pasar...pensé, y es que trabajar junto a una leyenda viva de la Dirección orquestal, es algo que no se presenta todos los días.


        Con dos lecturas de conjunto, el ensayo pre-general y el general, ya estábamos preparados para las tres funciones. Mi trabajo consistía en coordinar y dirigir el grupo de viento interno, pero también tocar el órgano en dos momentos de la ópera y dirigir también al fabuloso coro de la Generalitat durante el segundo acto.



Tengo que reconocer que todo ha sido más fácil al haber tenido la enorme suerte de haber trabajado con grandes profesionales en la Banda interna. Desde el primer momento, han depositado su confianza en mi, propiciando un ambiente de trabajo serio y disciplinado, pero a la vez, lleno de complicidad y buen hacer. Vaya desde aquí mi agradecimiento a Eloy Tarin, Vicente Ivorra, Sergi Miñana y Ernesto Peidró. 


Ahora, y tras una semana de descanso y de asimilación de todo lo sucedido, nos encontraremos de nuevo para la grabación en CD con otro mítico de la lírica, Andrea Bocelli. Pero eso es una nueva aventura por descubrir y merece otra entrada en mi blog.

Réquiem de Mozart 2014

El próximo 16 de Agosto del 2014, volveré a la fabulosa Iglesia de La Madeleine en París a dirigir de nuevo el Réquiem de Mozart, con el coro Amadeus y Orquesta de cámara Jean Louis Petit del que afortunadamente soy Director asociado.



El programa completo del concierto será el siguiente:
 
Samedi 16 août 2014 : 21 h 
Eglise de la Madeleine, Paris
MOZART : Requiem,Ave Maria de Schubert. Ave Maria de Gounod
Ave Verum de Mozart
Mathilde MARODON  soprano,  Sylvie SULLÉ mezzo,

Compositores valencianos de todos los tiempos

    Este pasado Domingo 11 de Mayo, dirigí mi décimo concierto con la Banda Sinfónica de la Sociedad Instructivo Unión Musical de Montserrat…y esto en menos de un año!!
    Para esta ocasión, y dentro del Ciclo “Retrobem la nostra música”,  hemos programado una selección de música compuesta por compositores valencianos, como suele ser lo habitual, aunque con la novedad de introducir como hilo argumental, la música valenciana de los 400 últimos años.
    Se trata de un proyecto que nace con la idea de mostrar al público, concierto a concierto, la historia de la música valenciana desde sus primeros testimonios documentados hasta lo más reciente y contemporáneo. Pretendemos así, convertir este ciclo en un “viaje musical”, que de una manera lo más ordenada en el tiempo posible,  presente la música valenciana en su máxima diversidad y riqueza. ¿El objetivo? sin duda, invitar a los oyentes para que puedan desarrollar  una “memoria musical” de lo más tradicional de nuestra cultura de los siglos pasados, pero también una actitud abierta hacia nuevos lenguajes y estilos de compositores contemporáneos tan valencianos y comprometidos como los demás.
     Así pues quedó el programa de este concierto:

· Tocatta en do mayor y Batalla imperial…………………...Juan Bautista Cabanilles
                                                                                                   Algemesí (1644-1712)
·L´entrá de la murta (pasodoble)………………………………..………..Salvador Giner
                                                                                                  Valencia (1832-1911)
·El motete (pasodoble)………………………………………………….……José Serrano
                                                                                                       Sueca (1873-1941)
·Lo cant del valenciá (pasodoble)……………………………………………Pedro Sosa
                                                                                                  Requena (1887-1953)
·Xàtiva, 1707.........................................................................David Penadés Fasanar
“la ciutat abatuda” (Sinfonietta nº 3)                                                  Canals (1978)
· Tribal elements……………………………………………..…José Miguel Fayos Jordán
                                                                                                                Chella (1980)
Director:    Manuel Godoy

Concierto en Amposta (Tarragona)

Amposta de Banda a Banda 2014

Hace ahora cuatro años que tuve la oportunidad de participar en este Festival Nacional de Bandas de Música que organiza La Lira Ampostina. En aquella ocasión fue con la Banda Sinfónica Armónica de San Antonio de la que he sido director titular hasta hace tan sólo unos meses y tengo un grato recuerdo tanto del concierto como del viaje. Ahora, y como Director titular de la SIUM de Montserrat (Valencia), vuelvo con la intención de recuperar aquellas sensaciones.

     El programa de concierto, ambicioso y de gran dificultad, se presenta mayoritariamente en la primera parte con música original para Banda sinfónica, donde destacaría el estreno absoluto de la obra “La résistance aux superbes” , la resistencia a los soberbios, trabajo del compositor francés Jean-Louis Petit y que además, está dedicada por el autor a la Banda de Montserrat. Se trata de una música inspirada en los graves acontecimientos de actualidad que se está sufriendo el pueblo sirio. Es una obra compleja tanto en el lenguaje contemporáneo que desarrolla, como en el tratamiento del grupo instrumental. La segunda parte está integrada por dos obras elegidas del repertorio para orquesta y de un marcado carácter popular. Música basada en el más profundo folclore español y mejicano tratado por Turina y Márquez respectivamente. Dos partes contrastantes en estilo y contenido, un verdadero reto.  Será el próximo 22 de Febrero en la sede de la Lira Ampostina y a las 20 horas.

 

1ª parte

·       Obertura Downey…………………………..………Oscar Navarro

·       La résistance aux superbes* ……….Jean-Louis Petit

      *Estreno absoluto. Homenaje al pueblo Sirio. Obra dedicada a la SIUM de Montserrat.

·       8 de Febrer (Fantasía per a banda)……….Vicente Ortíz Gimeno

          Obra obligada en el Certamen de Diputació 2012 (secció III) i guanyadora el mateix any al concurs de composición de     Berklee College of Music (Boston, USA).

·       Dolça Memòria (PD)………….José R. Pascual-Vilaplana

2ª parte

·       Sinfonía sevillana………………………………………...….Joaquín Turina

                  1. Panorama (Andante-Allegretto)

2. Por el río Guadalquivir (Andantino mosso)

                  3. Fiesta en San Juan de Aznalfarache (Allegro vivo)

·       Conga del fuego nuevo……………………….Arturo Márquez (arr. Nickel)

 

Nunca es tarde si la Orquesta es buena

Y es que este fin de semana pasado ha sido mi primera vez como músico en una Orquesta profesional, y aunque uno ya tiene sus añitos, he sentido una ilusión y emoción indescriptible. Ha sido con la fantástica Orquesta Sinfónica de Galicia, y aunque ya me habían comentado lo bien que estaba esta orquesta, nada mejor que una semana de trabajo profesional entre ellos, para reconocer que sin duda es una de las mejores orquestas europeas y desde luego de España. Un grupo humano donde actitud, talento y seriedad, funcionan como un engranaje perfecto.

   Vivir desde dentro el trabajo profesional como músico y no como Director, ha sido la clase magistral más enriquecedora que he disfrutado en los últimos años.
   Increibles las sensaciones tan contrapuestas que puedes llegar a experimentar, dependiendo del lugar que ocupas dentro del proceso de la interpretación y que creo son muy importantes y necesarias para comprender el fenómeno musical. De igual modo, considero tambien interesante que alguna vez el músico tuviera la oportunidad de subir al podio y experimentar la utilización del gesto, en vez de su instrumento, como único medio transmisor de sus ideas musicales. 

   
De la mano del director americano y titular de la Orquesta de Detroit, Leonard Slatkin, hemos trabajado la dinámica Obertura Cándida de Bernstein, las variaciones de I got rhythm y la Rapsody in blue de Gershwin y la difícil y espectacular Sinfonía 11 de Shostakovich. Eso si, con un pianista de verdadero lujo como es el gran Michael Camilo. 
  
 Aunque yo solo debía tocar en las dos primeras piezas, esta circunstancia me ha venido "de lujo" para poder estudiar el resto de partituras durante los ensayos, empapándome del buen hacer de este Director y del trabajo desde dentro.
   

 

 Para acabar, agradecer una vez más al gran músico y solista de clarinete de esta Orquesta, Juan Ferrer, el gesto de haberme invitado y haberme dado la oportunidad de sentir todas estas emociones. Hasta siempre Orquesta Sinfónica de Galicia! un placer y un privilegio.

Penúltimo Concierto con La Armonica

        No sería justo decir que este pasado 27 de octubre de 2013,  ha sido mi último concierto con la Armonica de San Antonio y así se lo hice saber a los músicos y Directiva en el transcurso de los ensayos de este concierto de despedida. Y es que han sido 12 años...los años que acaba de cumplir mi hija pequeña, quien, por cierto, me recuerda que los años no pasan en vano. 

        A mi me parece ayer cuando me llamó por teléfono un gran músico y profesional de San Antonio, José María Gómez Alcocer, Chema para los amigos, fagot en la orquesta de Valencia, quien me preguntó con ingenuidad, "oye May, ¿a ti te gustaría dirigir la banda de mi pueblo?"...mi reacción fue inmediata respondiendo con la misma ingenuidad "¿venga ya, de verdad?"...Y es  que resulta que esta banda Sinfónica atrajo mi admiración desde niño, cuando ya la dirigía Jesus Perelló, músico también de mi pueblo y Banda Artística de Buñol. 
       
       
       Pues allí estaba yo ahora, como nuevo Director de la Armónica, con experiencia la justa, pero con una ilusión y ganas de trabajar enorme. Y ha sido realmente fácil trabajar con este colectivo humano, pues aunque en tantos años siempre ocurre y surge algún contratiempo, se ha superado  con la voluntad de favorecer al grupo y sobre todo a la Música. 

       Conciertos en el auditorio de Castellón, palacio de congresos en Peñiscola, Ávila, Amposta, auditorio de Tarragona, auditorio de Albacete, palau de Valencia en nueve ocasiones, Certamen de Altea, Certamen de Cullera, Internacional de Valencia, Nacional de Alginet, diputación de Valencia, Internacional de la Sénia, conciertos temáticos como "nuestro vino, nuestra música", "música en familia", recitales poético-musicales...un sin fin de proyectos que han dado como resultado, una de las Bandas sinfónicas más laureadas e implicadas con la cultura que jamás he conocido. Ojalá que a partir de ahora las cosas sigan funcionando de la misma manera y que La Armonica siga ocupando el lugar que le corresponde por trabajo e ilusión. A ver si toman nota los representantes políticos, y se "baten el cobre" para defender una de las asociaciones culturales más importantes de la Comarca...

         ¿Y ese grupo de niños que me encontré cuando llegué a San Antonio?... Ahora son grandes músicos, solistas en su Banda y algunos ya profesionales o pronto lo serán. Ellos son el resultado de este ciclo que me ha tocado disfrutar en esta Sociedad. Orgullo, principio y final de todo mi esfuerzo y resultado visible de la razón de ser de la Escuela de Música  "Músico Jaime Hernández" Ahora, ellos sí que "baten el cobre" por su Sociedad, la defenderán con sus instrumentos allá donde vayan y serán testimonio de la grandeza de La Armónica. 

           No será fácil pasar página, pero estoy seguro que ha sido una buena decisión y que ha sido en el momento justo, el tiempo lo dirá...nunca os olvidaré, siempre os llevaré en mi corazón. Viva la Armónica!!
         

Con la Orquesta de Valencia

    

  la foto

  El pasado 28 de Junio del 2013, tuve el privilegio de dirigir una de las mejores orquestas profesionales de España, la Orquesta de Valencia. Fue dentro del llamado Ciclo “Música para todos” que el Palau de Valencia y la Orquesta Sinfónica programan todos los años con el objeto de promocionar la música clásica y para la captación de nuevos públicos.

   El proceso de elección de directores para este ciclo,  comenzó hace medio año, a través de una rigurosa selección de currículums de directores de toda España. De todos ellos -que no sé cuántos- fuimos ocho los directores que pasamos a la final con la Orquesta, en una prueba que consistía en dirigir la Obertura “El cazador furtivo” de Carl Maria von Weber. Cada candidato disponíamos de 15 minutos para trabajar la Orquesta. La obertura tiene una duración aproximada de 9 minutos, con lo que había que realizar un trabajo, lo más parecido a la “realidad profesional” en poco tiempo, pero con grandísimos músicos. Además, se dio la particularidad que los propios músicos disponían de una “hojitas” con los nombres de los directores y sobre los cuales podían hacer sus valoraciones, todo ello, bajo la atenta mirada del Director titular de la OV, el israelí Yaron Traub, quien ha dado a esta Orquesta en estos últimos ocho años un gran empuje. Debo destacar la gran actitud y entrega por parte de la Orquesta durante todo el proceso.

   Tras una “tensa” semana de espera, me comunicaron oficialmente que he sido seleccionado para un concierto con la OV…

     De mi semana de trabajo con la OV, podría destacar muchas cosas, pero ante todo me gustaría hacer constar la profesionalidad y seriedad con que han afrontado  la preparación de este concierto. De los solistas, Claudia Camarasa, Josep Furió y Lluís Osca, sólo la foto(1)puedo felicitarme, por haber tenido la tremenda fortuna de tocarme a mí. Enormes músicos, donde talento y trabajo se reparten de manera justa, dando como resultado una grandísima interpretación y momentos realmente “mágicos” durante el concierto.

El programa de concierto quedó de la siguiente manera:

 

 

J. Brahms                       Obertura trágica

Anders Koppel               Toccata para marimba y vibráfono

C.M von Weber              Concierto número 2 para clarinete (1er movimiento)

F. Schubert                    Sinfonía en si menor, “Inacabada”

C.M von Weber              El cazador furtivo (obertura)

    Se interpretó además como “bis” Goyescas de Enrique Granados. Una experiencia imborrable y espero que no sea la última vez, no?. Gracias OV.

 

Réquiem de Mozart en Paris

El próximo 10 de Agosto de este 2013 Manuel Godoy debuta como Director con el Réquiem de Mozart en la Iglesia  “La Madeleine” de Paris. El programa de concierto será el siguiente:

Samedi 10 août 2013 :

21 h Eglise de la Madeleine, Paris

                         Mathilde MARODON soprano, Muriel SOUTY mezzo,

                          Pierre VAELLO ténorOlivier PEYREBRUNEbasse

                          Choeur AMADEUS, Chef de Choeur Laurent ZAÏK

                                          Orchestre Jean-Louis PETIT

                                            direction Manuel GODOY


                                            http://mozart-requiem-jlp.asso-web.com/


Acompaña a La Armónica de San Antonio

El próximo día 19 de Mayo nuestra Banda Sinfónica participa de nuevo en un Certamen.   

        Se trata del Certamen Provincial de la Diputación de Valencia y tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia a partir de las 10 de la mañana (Domingo). El programa completo de la Primera sección en que participa nuestra banda, tendrá lugar íntegramente Palau 2012 por la mañana a partir de las 10 horas con el siguiente orden de actuación:

SECCIÓN PRIMERA

  1. 1. Unión Protectora Musical de Vallada
  2. 2. Sociedad Musical "La Armónica" de San Antonio
  3. 3. Unión Musical Santa Cecilia de Enguera

       Cada una de las tres bandas participantes interpretarán un pasodoble de presentación, una obra obligada y una obra de libre elección. La actuación de nuestra Banda  comenzará con el estreno del pasodoble  “El Olmo”, pieza compuesta por nuestro paisano y compositor sanantonero Martínez Gallego y que está dedicada a la asociación cultural que lleva el mismo nombre. Seguirá la obra obligada propuesta por la organización “Tiempo de esperanza” del compositor castellonense Juan Francisco Plasencia y acabaremos nuestra actuación con la obra de libre elección, el “Concierto para Banda” del compositor alcoyano Amando Blanquer.

      Desde la Armónica invitamos a todos los seguidores de nuestra Banda a asistir al Certamen, pues consideramos muy importante que podamos sentirnos arropados por todos, para que nuestra actuación brille más que nunca y no deje impasible a nadie.

Premio internacional del Concurso de Música para el gandiense Álvaro Godoy | Cope Gandia | ondanaranjacope.com

Concierto para Banda de Blanquer

        Este año se celebra el 40 aniversario de la única edición del Concierto para Banda (1973-2013) del gran compositor Amando Blanquer (1935-2005). Una de sus primeras composiciones originales para Banda Sinfónica, en la que el compositor alcoyano demuestra una vez más, su compromiso por este tipo de formación como entidad sonora propia. Quizás el hecho de haberse iniciado como músico de banda, llevó al maestro Blanquer a tener un exhaustivo conocimiento de los instrumentos de viento y por ello, dedicó a la Banda Sinfónica gran parte de sus más de CanciertoBanda_Porttrecientas obras que forman su Opus.

        Su producción musical para Banda, puede considerarse en dos partes, una dedicada a la fiesta (gran colección de marchas moras y cristianas) y una segunda para ser interpretada en concierto. En este grupo, destaca el Concierto para Banda, compuesta en 1971 y que fue ganadora ese mismo año del prestigioso premio Maestro Villa de Madrid. Fue estrenada en el Parque del Retiro de Madrid el 5 de Octubre de 1972. En 1981 fue elegida como obra obligada en el importante Certamen Internacional de Kerkrade (Holanda). Esta obra ha sido y es considerada una de las piezas originales para Banda Sinfónica más importantBlanqueres que se han creado durante el siglo XX. Recogida en diccionarios y catálogos de todo el mundo, es pieza de estudio obligado en los conservatorios donde existe la especialidad de Dirección de Banda.

        Desde mi punto de vista, el Concierto para Banda no se ha interpretado tantas veces como debiera, pero ello debe ser entendido por la enorme dificultad interpretativa que presenta y como no, a las características iniciales de la plantilla para la que está creada. Precisa de instrumentos poco habituales en estas formaciones durante aquellos años, como arpa, clavecín, contrafagot, clarinete alto, violonchelos y contrabajos, instrumentos que no estaban al alcance de todas las bandas amateurs de hace 40 años. Pero también presenta dificultades en su interpretación actual, dado que exige instrumentos que ya no forman parte de la plantilla ordinaria de nuestras bandas, como son los onóvenes (parecido a los bombardinos aunque más pequeños), fliscornino y tuba, todos ellos en Mi bemol, pero que son fácilmente sustituibles con una pequeña adaptación instrumental, sin afectar la cuidada tímbrica de esta obra.

      La estructura formal del Concierto para Banda se define como un concierto clásico, con sus tres movimientos contrastantes, Allegro-Andante-Allegro. El primer movimiento Allegro, tras un comienzo “en cluster”, nos presenta una serie dodecafónica en la madera. Movimiento rápido y fugaz, donde “los colores” de las diferentes secciones dialogan entre sí y donde se exige de la parte grave un alto grado de virtuosismo. El Andante o segundo movimiento, comienza con una impresionante coral en el Tutti, al que le sigue un episodio que antecede a la fuga. Esta fuga, de carácter solemne y ambiente impresionista, es presentada por los clarinetes, saxos hasta el tutti en que se presenta el tema principal en el viento madera, sostenido por los acordes del metal. El tercer movimiento es una marcha alegre y enérgica en la que destaca las intervenciones de la tuba en mi b y cuyo carácter festivo anuncia la conclusión de esta fantástica obra.

       La música de Blanquer se interpreta actualmente en festivales internacionales de Estados Unidos, Holanda, Alemania, Suiza o Japón. Este hecho justifica en medida, la consideración del autor alcoyano como absolutamente imprescindible para entender parte de la música originada en nuestro país durante el siglo XX.

       La elección del Concierto para Banda como obra de libre elección en el Certamen Provincial de Valencia 2013 por parte de La Armónica de San Antonio, es además de un reto musical sin precedentes para esta Banda Sinfónica, un humilde y respetuoso homenaje a la figura del “Maestro de maestros” que fue el inigualable compositor valenciano Amando Blanquer.

Manuel Godoy, nuevo Director asociado de la Orquesta de cámara Jean-Louis Petit (Francia)

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El Director valenciano ha sido nombrado recientemente Director asociado a la Orquesta de cámara Jean-Louis Petit en Paris. La oferta del puesto ha llegado tras haber realizado un concierto como Director invitado con L´Orchestre d´harmonie de la Police nationale de Paris este pasado mes de Septiembre.

 

Manuel Godoy, Director asociado            La Orquesta de cámara Jean- Louis Petit fue fundada en 1958, con más de 33 discos grabados para DECCA, tiene más de 30 conciertos al año en la Iglesia de la Madeleine en París, donde interpreta regularmente el Réquiem de Mozart así como diferentes conciertos de cámara.

 

Vídeo de concierto en la Madeleine de Paris

Audio Orquesta

Concierto en el Palau de Valencia

La Armónica de San Antonio vuelve de nuevo al Palau de la Música de Valencia. Será el próximo sábado día 8 de Diciembre a las 11:30h de la mañana. Dirigida por su titular Manuel Godoy, La Armónica ha preparado un atractivo programa en el que se incluyen obras originales para Banda Sinfónica. Durante la primera parte, la Sociedad Musical Armónica de San Antonio quiere ofrecer un rendido homenaje a la figura del compositor y director Guzmán Cárcel, quien ocupó el puesto de Director en esta Banda del año 1947 a 1951 y del que se cumple este año el centenario de su nacimiento.

 

                                                              1ª PARTE

Guzmán Cárcel

· Beltrán Báguena (PD)………………….Guzmán Cárcel

· Viva la Tómbola valenciana (PD.……..Guzmán Cárcel

· Bocetos del Cáucaso…………….……...Ipolitov Ivanov

                               I. En el campamento de los gitanos

                               II. Cortejo de Sardad

· Dámaso González (PD)………………..Guzmán Cárcel

· Antonio Rojas (PD)……………………..Guzmán Cárcel

· La Torre del Oro………………………..Gerónimo Giménez

· Guitarrá (PD)…………………………….Guzmán Cárcel

                                                                                                            

                                                               2ª PARTE

 

                   · Domingo Vizcarro (PD)*……………...Josep Ignasi Reverte

                   · Sortes Diabolorum.………………….…...Jesús Santandreu

                   · La Leyenda de Maracaibo…………..…...Jose Alberto Pina

                   · San Antonio (PD)……………………....……Guzmán Cárcel

                                                                                                  *Estreno

 

                                                   Director:     Manuel Godoy

Concierto en Paris

El próximo sábado 8 de Septiembre a las 15h en los Jardines de Luxemburgo de París  tendrá lugar un extraordinario concierto a cargo de L´Orchestre d´Harmonie de La Musique de la Police nationale de París dirigida por Manuel Godoy como Director invitado. El concierto está destacado entre una extensa programación de actividades musicales que tiene lugar en este bello entorno, en el Centro de la capital francesa delante del Senado francés. El director español ha sido invitado tras proclamarse recientemente ganador del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de vientos en Marzo de este año 2012, organizado por el Festival de Música francesa de Paris-Ville d´Avray y que en  su XIV edición, por primera vez se dedica a la Dirección de Orquesta.  Manuel Godoy ha preparado para este  concierto el siguiente programa:

Candide Suite de Bernstein, la Suite “La viuda valenciana” de Katchaturiam, La Sinfonía Sevillana de Joaquin Turina y la Suite del Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla.

 

Programación de Conciertos en Senado

Orchestra d´Harmonie de la Police Nationale

Primer Premio en Concurso Internacional de Dirección

  premio francia

         La verdad es que ha sucedido tan rápido que casi no me ha dado tiempo a reaccionar. Ahora me encuentro en el aeropuerto de Orly, faltan 4 horas para montar en el avión con destino a casa y he pensado, voy a contar lo que he vivido a ver si me lo creo.

        Hace unos meses que encontré por internet un Concurso Internacional de Dirección de Orquestas de viento, o como decimos aquí, de Bandas de música. Los concursos internacionales de dirección de orquesta son bastante abundantes y casi todos los países de Europa ofrecen varios, en España por ejemplo está el de Cadaqués (Cataluña), en Francia Besançon, el Sibelius en Finlandia, etc…Lo realmente extraño es encontrar un  Concurso Internacional como este, exclusivo para un repertorio original de vientos, con obras de gran dificultad y referencia en los más exigentes auditorios. Se trataba de las Sinfonías para vientos de Stravinsky (ver.1947), Octandre de Varèse, el Ètude pour Orchestre d´Hamonie de Jean Louis Petit, Rheinische Kirmestanze de Bernd Alois Zimmermann, Lord Melbourne (Lincolnshire Posy) de Percy Grainger, Variations Franglaises de Dubougnon y la Sinfonía en B de Hindemith. ¡Increíble repertorio!… Digno de un concurso desde luego, pero en el peor caso al no pasar la primera ronda, queda el conocimiento y estudio de estas obras para toda la vida. Así que, me puse manos a la obra y me entregué al estudio de tan ambicioso programa. El resto fue increíble, la Fundación que organiza el concurso había decidido utilizar como Banda residente la “Orchestre d´Harmonie de la Police nationel francaise, una Banda de unos 90 músicos profesionales (todos con su uniforme!) y con una entrega y disposición exquisita.

         Allí me presenté para mi primera ronda entre 65 candidatos venidos de alrededor de 10 países, habían americanos, holandeses, belgas, suizos, japoneses, rusos, franceses, finlandeses y españoles…Para la primera prueba me tocó Las Sinfonías para vientos de Stravinsky y…voilá pasé a la semifinal donde sólo pasamos 10 candidatos (5 franceses, 1 belga, 1 holandés, 1 suízo y 2 españoles), en esta ocasión todos tuvimos que dirigir dos piezas completas con la “Orchestre d´Harmonie de la Police”, se trató de Lord Melbourne de Percy Grainger, es el V tiempo de una obra mayor y que tan sólo dura 4 minutos, pero la dificultad es extrema pues casi toda la pieza está llena de recitativos donde predomina la ausencia de compás. La otra obra es Le Étude pour Orchestre d´Harmonie de Jean Louis Petit, un compositor de reconocido prestigio en Francia que además de estar presente en el Jurado, su obra presenta la dificultad en secciones aleatorias en la parte central. Quedé muy contento de mi segunda ronda, incluso los músicos me aplaudieron al finalizar, el resultado es, que pasé a la gran final.

           Pues así estaban las cosas, un holandés, un belga y yo…Los tres debíamos dirigir en concierto nada menos que los dos primeros tiempos de la Symphony in B de Hindemith y el dificilísimo “Variations Franglaises” de Dubougnon, ésta última tenía unos 16 compases que había que encomendarse a “San Hilarión”…

           La última prueba ante el Jurado antes del concierto ¡era el mismo día tras la pausa del medio día!… Nos habían dado el resultado de la final a las 13h y había que presentarse a las 14:30h. Me entró el pánico, las partituras de la final las tenía en el hotel a 6 Km. Menos mal que tenía un coche y llegué a tiempo.concurso francia

La última prueba era la más difícil, se trataba de un ensayo “real” que debía efectuar durante 45 minutos con la Banda, corrigiendo y trabajando la versión que quería ofrecer durante el concierto del día siguiente. Era difícil por cuestión de idioma, evidentemente, aunque mi francés “valencianizao” creo que dió sus frutos :) Sabía que era una prueba decisiva para el veredicto del Jurado, con lo que arriesgué  centrándome en cuestiones  de fraseo, afinaciones y balances. Mi  sensación fue muy grata cuando observé que seguían  todos los rubatos y asentían constantemente con la cabeza mis peticiones musicales.

Al día siguiente, “El gran día”, ya estaba allí y debía hacerlo mejor que mis compañeros o al menos marcar alguna diferencia. Un momento antes de subir, intenté repasar en mi cabeza todo lo que quería ofrecer. Pero sólo me vino una, disfrutar y hacer música. Pues adelante!

Tras el concierto y con una breve deliberación por parte del Jurado, el fallo quedó del siguiente modo:

Premier Prix, (Prix du Conseil Général des Hauts de Seine) : Manuel GODOY (Espagne) (2500€)

Deuxième Prix, (Prix de la Commune de Ville d’Avray) : Karel DESEURE (Belgique) (1500€)

Troisième Prix : Chris DERIKX (Pays Bas) (1000€)

¿Y lo mejor de todo? : la invitación a un concierto con la Orchestre d´Harmonie de la Police Nationele.

Esto es todo. ¿Increíble no?

Sin complejos

           

orquesta infantil5

             He decidido titular así esta entrada de mi blog, para describir el último de los conciertos realizados con la Joven Orquesta de iniciación el pasado 18 de Diciembre del 2011. No hay duda, cada vez me sorprendo más con la capacidad de aprendizaje musical en las etapas más tempranas de los niños. No vamos a descubrir nada nuevo, teóricos como Suzuki, Orff, Dalcroze o Willems han  demostrado que la estimulación musical temprana ayudan no sólo a desarrollar capacidades artísticas sino además también contribuyen al equilibrio emocional y desarrollo psicomotriz.

             Mi trabajo con  la Orquesta no pretende ser tan pretencioso y pienso que mas bien es simple, pues en principio sólo se trata de “dejar tocar”. Dejar que se expresen sin complejos de la misma manera que hacen cuando hablan todos a la vez, hasta que descubren que al hacerlo así, el receptor es incapaz de entender casi nada. Seguidamente descubren la necesidad  de  aceptar un  “turno de palabra” y elaborar unas frases con significado. Algunos ya se expresan con total claridad, unos sólo completan con palabras sueltas frases iniciadas por otros y los más noveles, aprenden a escuchar, algo fundamental en un músico y lo más importante, aprenden  a intervenir sólo cuando tienen “algo” que decir…De esta manera, todos se sienten partícipes del “discurso”, sin molestarse unos a otros y cada uno dentro de sus posibilidades. Todo esto unido a la espontaneidad con la que se expresan con sus instrumentos y con algunos consejos en los ensayos, el resultado es  una interpretación, como decía al principio,.…sin complejos.

El programa de concierto fue el siguiente:

Sunayama…………………………… Keiko Yamada
“Menuet”…………………………… Carl Strommen
Los Corsarios………………………. George Sweet

Tis the Season………………………. Doris Gazda
Tango expresivo…………………… Matt Tuner
The best of Brahms………… Arr. Joseph Compello

 

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